以打造百年文化巨擘为目标的上象娱乐，一直致力于立足中国，贯通中西，成为文化传播的先锋和桥梁。作为中国上海国际艺术节的长期合作伙伴，在今年的第十八国际艺术节上，上象娱乐为广大文化艺术爱好者奉献了4部国内外优秀剧目，共计13场演出。

      北京人艺契诃夫名剧《樱桃园》于美琪大戏院的演出尚未落幕，小提琴天后穆特，以敦煌为背景的舞剧《莲花》，德国斯图加特芭蕾舞团的经典剧目《罗密欧与朱丽叶》又接踵而来，在上海的各大剧场轮番上演，好剧连台。

指挥界帝王卡拉扬赞扬她

“是世上最伟大的小提琴家之一”；

大提琴泰斗罗斯特洛波维奇说

“她为小提琴表演艺术设下了新标准”。

       从2006年首次登台东艺时的盛况空前，到2008年携特隆赫姆独奏家乐团惊艳上海大剧院，再到2010年携勃拉姆斯作品重返东艺，作为当今出场费最高的小提琴演奏家之一，数次来沪的索菲·穆特对于上海可谓是情有独钟。而10月的演出也正好是她演艺生涯的四十周年。1976年的10月，十多岁的少女穆特登上瑞士琉森的音乐节，从此一鸣惊人。

     接待这位大牌殊为不易，首先因为工作签证的相关原因，导致她落地机场的一刻包括艺术节领导在内的所有人都还心悬半空。而她对灯光、观众、后台接待的挑剔众所周知，小到饮用水、花束、点心水果等都特别指定，当年曾经现场驱逐照相的观众也曾酿成不大不小的风波。10月15日的演出，座无虚席，上海观众的专业给了穆特一个完美的回答。穆特在观众的热情喝彩下也不惜两度返场，予以呼应。
                    

   
此番伴穆特前来的，是那把制于1710年、被称作“杜恩-拉文勋爵”的斯特拉迪瓦里。她将之视为“身体里最好的一部分”，称其真正与自己的灵魂相连，“它帮助我在音乐中融入并激发出更多的内心情感，带给音乐厅中所有人一段恒久美好的记忆。”

                                                                           

      舞剧《莲花》将背景置于敦煌莫高窟中，讲述了一位敦煌彩塑师“乐僔”，感知到“莲花”的真善美好，用尽毕生心血， 潜心浇铸最终创作出一尊莲花彩塑并置于敦煌石窟中。整个作品中可以看到大量借鉴敦煌壁画而创作的片段，色彩浓郁，极具风格。

       舞剧《莲花》是本场艺术节演出场次最多的剧目之一，最重要的两场演出就是在新落成的上海国际舞蹈中心大剧场。两场的票务早已销售一空，让人喜出望外。
               

     
由于场馆条件的限制，舞美道具的各种设备必须通过人力运输到后台进行安装，上象的小伙伴们就清晨4点开始协调剧场、演出单位等各方面的工作，保证了演出的顺利进行。
                   

      
    对上象人而言《莲花》除了在国际舞蹈中心大剧场的2场华丽绽放外更艰巨的任务是4天内辗转城市草坪、崇明、金山、奉贤四个几乎横跨上海东西南北艺术天空的演出。

       为了让艺术能够走到更多人的身边，感受艺术的魅力，路程的跋涉，多单位的协调等再大的困难都可以被克服和解决。场场满座的上座率和冒雨观看都没有离开的观众成为了每一份付出最大的动力。

      

塑匠一路追寻真善美好，历经风霜雨雪，终将代表他内心最美的莲花置入敦煌石窟中。《莲花》也将美好播撒到更多人的心里。

具有500多年历史的斯图加特芭蕾舞团，其现代意义上的辉煌实际始于1961年约翰·克兰科的到来。克兰科精通古典芭蕾，又充分吸收了各种新流派的特点，他的编导为戏剧芭蕾注入了新的生命。
                                                               

                                                                            

上海爱乐乐团的精彩演绎让普罗科菲耶夫的作曲与舞者相得益彰

       该剧为上海国际艺术节的重点演出剧目，规模宏大，德方和中方演职人员加起来达到了300余名。且牵涉到舞团、大剧院、爱乐乐团、本地舞美、群众演员、翻译、艺术节、运输公司等方方面面的协调，执行起来千头万绪，上象人发扬拼搏精神，经常是凌晨工作到午夜，完满执行了这个超级大项目。

       上象娱乐始终以“传华夏文明之魂，合天下文化之美”为己任，借助上海国际艺术节这个“艺术盛会”的平台，成为中西文化交流的桥梁之一，在用舞台艺术书写中国经验、颂扬中国故事、传递文化自信的道路上，上象娱乐将一直披荆斩棘，努力前行。